《香港式離婚》

第四十屆香港藝術節載譽重演

沒想到會把劇本也帶回家，一口氣把十八場全讀完。
看罷心裡仍是一堆問號；
是越軌？曖昧？還是謊言？

撒謊的到底是誰？

那份不安整夜不退，是莫名的難受。

還是莫名的切身？不…

當失去信任的基礎，有否越軌就不再是最重要的一環…

不論《脫皮爸爸》或是《玩謝潘燦良》至今天的《心洞》，都在寫人生順逆中的堅持。

苦痛從來不會完全消失，但會變得bearable；一剎那的感受不該dictate your course of action，更不應將一切emotional outbursts或irrationalities合理化。

但從來都是知易行難。

一路看，我想到的還是他。

實在是打從《遍地芳菲》，潘燦良和他的身影在不知不覺間重疊起來。

我們不願放開的是那最後一點點的感覺、一點的執著。

其實，早就不在我們手中。 

話說回來，潘燦良今天matinee的演出比上次看「勁咗好多！好到位，仲好搶戲！」反而阿蘇這次的演繹內歛一點，沒三月中那麼「爆」，間接令Howie的人物個性更立體化。正！

人，係需要思想上嘅衝擊，起碼我係。但當你係本行再揾唔到inspiration其實就已經響起警號；我希望唔係咁快就burn out，只係暫時太攰啦…

但亦唔知係咪因為呢個原因我近年睇多咗話劇同舞蹈 ﹣ 當然只限於「門外看」 

今晚去咗HKREP嘅分享會，有啲感觸；其實我同意張秉權先生所講，我哋無可避免係帶住（自已本位、思想上、所學所做嘅）包袱去睇呢個世界，而我好難唔從呼吸、結構、氣氛去睇一場演出。

講到符號，個腦就彈咗semiotics出嚟，好煩
潘燦良話越做戲就越係學習放下﹣其實就好似要打破某種「知識障」
好明顯，我個case都幾嚴重…

之前問，如果to act is to do，咁to make music又係啲乜嘢？
原來，to make music係一種being 

重温多年前寫低嘅嘢，好在，我揀定嘅藝術仍然係我最愛嘅音樂；生命裡面有太多煩囂嘅瑣事，太多似是而非「有意義嘅事」

矇矓了眼睛
纏擾了耳朵
佔據了心頭 

都快忘了：

It was never complicated
it has always been simple
for me the feeling is far beyond words
and only in the realm of music~
could the subtleties be conveyed
or by the seamless integration of the two
only when i sing do i embrace reality
feeling the breath within me
the multifarious emotions
stirring inside my heart
when everything becomes possible
all for a while

很奢侈的週末
聽音樂、唱歌、排練、飯聚…  

多睡了點，結果仍是要通宵達旦的備課
雖然明知大部份學生都不感興趣，農曆年之際還是要聽點中樂  

說實在的，也是睡不著
心裡有種奇特的感覺，是以前沒有的…
是真正屬於我們的「那些年」  

也是 what dreams may come
come into being
由 watching older dreams grow dim 到不可思議的eucatastrophe
是堅持的功課  

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I have one shot, and one shot only
to pursue a long-forgotten dream,
stripped of vanity, superficiality, delusion and convention;
will it be?
the reason for my being, all that i've experienced, all that has come to pass;
can it ever be?  

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《定風波》蘇軾

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。    

也無瘋語也無情？  

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Music, or indeed art, can be a selfish business when you only focus on yourself, personal expression, individual rendition, and loose sight of the precious quality of sharing - sharing happiness, sharing love, sharing pain, sharing life. 

早前看了《玩謝潘燦良》：相比之下，我更喜歡英文的劇名，那個Being用得好，緃或少了「玩謝」的吸引力，卻多一份哲學味道。（避免不了的是Being John Malkovich的聯想，難道真的是homage？）

本來我很喜歡黑盒劇場的設置，而加上「光媒體」的創作，視覺上是格外悅目，寫音樂/配樂的亦非常用心。但不知為何，總有點莫名的距離感，少了黑盒原有的那份intimacy。那不是說我失望或甚麼，只是跟期望的有點不一樣。

這台是獨腳戲嗎？我覺得不是。有許多其他的角色嗎？又說不上。從頭到尾看到的都只有一個潘燦良，一個演戲中的潘燦良。

沒有故事，但有章節；沒有「對白、台詞」，卻有對話。

台上的潘燦良，在閃爍的燈光中化成許多個「他」，是電視機裡的他，是遙不可及的、回憶中那位似是而非、似非而是的他…